Paul Klee (en alemán Paul Klee; 18 de diciembre de 1879, Münchenbuchsee, Suiza – 29 de junio de 1940, Locarno, Suiza) fue un pintor alemán, teórico del arte de vanguardia, miembro de la asociación artística «El Jinete Azul», profesor de la célebre escuela de la Bauhaus.
Particularidades de la obra del pintor Paul Klee: siendo partícipe de grandes corrientes artísticas, Paul Klee sigue siendo siempre un artista único, cuyas búsquedas pictóricas no pueden encajarse en los marcos de una sola tendencia. Experimentos con distintas técnicas, invención de un puntillismo propio (cuadros compuestos de cuadrados multicolores), el sueño de hacer crecer un cuadro como una planta, el afán de transmitir el máximo movimiento con el mínimo de medios plásticos... Klee casi no pintó cuadros absolutamente abstractos. Su búsqueda artística es una mirada a algo tangible y definido desde dentro y a la vez desde todos los lados, la búsqueda de la esencia exhaustiva.
Cuadros célebres de Paul Klee: «La máquina de trinar», «Ángel nuevo», «Revolución del viaducto», «Gato y pájaro», «Carretera y caminos secundarios».
Paul Klee es un héroe positivo sin precedentes en la historia de las artes plásticas. Vivió toda la vida con una sola mujer, por las tardes tocaba a dúo (uno el violín, el otro el piano) con Kandinsky, para su hijo Félix fue un padre magnífico y el descubridor de mundos mágicos. Durante la Primera Guerra Mundial no disparó, sino que en la retaguardia pintaba el camuflaje de los aviones. Fue un profesor inspirador, a quien los estudiantes escuchaban conteniendo la respiración. En la Bauhaus lo llamaban Buda. Era luminoso, sereno, parco en palabras, y nunca estuvo desesperadamente enfadado con nadie.
Paul Klee fue el primer artista que llamó verdadera creación a los dibujos de los niños y de los locos (unos 10 años antes de que empezaran a escribirse los primeros libros sobre ello). Un teórico del arte que sabía ser sumamente poco serio cuando hablaba de lo principal. Paul Klee: intelectual y visionario. Sin contradicciones. Estaba seguro de que el mundo material y visible es sólo uno de los mundos accesibles al hombre. Y luego Klee se moría de una enfermedad terriblemente material, la esclerodermia, que trae dolor con cada movimiento; este mundo parecía querer convertirse para siempre en el único de su vida, obligar a Klee a echar aquí el ancla y no buscar más otros mundos. Casi no se levantaba de la cama, pero en ese último año de su vida, el más duro, pintó una cantidad récord de obras: ¡1200! ¡Al diablo las anclas! Así decía ya su abuela.
Bueno, ella no decía «al diablo», y de las anclas tampoco es seguro; simplemente arrancó al pequeño Paul de manos de los otros adultos e insistió en que le permitieran escribir y dibujar con la mano izquierda. Fue ella la primera que le puso al nieto tizas de colores y le dejaba representar todo lo que se le ocurriera, con las dos manos a la vez. Este truco del profesor Klee con las dos manos, muchos años después, hará más de una vez que los estudiantes de la Bauhaus se queden boquiabiertos de asombro. Sus dibujos infantiles Klee los pegará más tarde cuidadosamente sobre cartón, les pondrá título y los incluirá en el catálogo de obras que llevó durante toda su vida.
En adelante Paul tuvo que defenderse del mundo por sí solo. Y aunque ya a los 11 años recibió una propuesta especial para tocar el violín en la Academia de Música de Berna, a los 19 logró sin embargo convencer a sus padres músicos de que su sitio no estaba en la orquesta, que lo suyo era la pintura. Tras estudiar en la Academia de Bellas Artes de Múnich y el viaje a Italia tradicional para todos los jóvenes artistas, volverá a Berna. Dibuja mucho y lee obras teóricas, mientras sigue ganándose la vida con un oficio probado: el trabajo en la orquesta municipal.
Klee nunca abandonó el violín: le gustaba mucho tocar antes de tomar el pincel. Se afinaba. Y hay algo lógico y evidente en que la esposa del pintor fuera una pianista. Lily Stumpf fue una música virtuosa, una excelente pedagoga y una esposa asombrosa. Fue ella quien, ya después de la boda con Paul Klee en 1906, ganará el dinero, e incluso después del nacimiento del hijo Félix en 1907, seguirá siendo ella. Incluso ahora, en tiempos de un feminismo casi triunfante, semejante reparto de fuerzas en la familia no puede llamarse habitual, y a comienzos del siglo XX fue una verdadera revolución, que dio pie a la psicoanalítica mordaz de los seguidores de Freud. En cambio Félix fue uno de los chicos más felices de todo el Universo. Mientras mamá trabajaba, papá le daba de comer, iba a la tienda y le hacía un teatro. Las 50 marionetas que creó Paul Klee para el teatro casero de su hijo, con caras de yeso y de metal, con trajes fantásticos, divertidos y terroríficos, se incluyen hoy en las exposiciones más grandes del artista. Y Félix Klee, cuando creció, recordaba: «Mi teatro de marionetas me convirtió en un mago que tenía éxito con todos, jóvenes y viejos», y se hizo director de teatro.
Una vez en Alemania, Klee cayó por fin en el entorno artístico adecuado: «El Jinete Azul», Vasili Kandinsky, Franz Marc, Robert Delaunay, cuya obra «Sobre la luz» Klee traducirá al alemán. Pronto no le quedará tiempo alguno para ocuparse de las tareas domésticas.
Paul Klee fue el primero en idear la escritura automática, por lo que los surrealistas lo inscribirán luego entre sus precursores; inventó técnicas únicas, como el rayado del dibujo sobre vidrio oscurecido, por lo que pronto lo llamarán a enseñar a los estudiantes en la vanguardista Bauhaus. El proceso de creación fue para él siempre más importante que el resultado acabado; el devenir, más importante que el reconocimiento. Klee nace como artista despacio y con deleite.
Dibujante excelente, sensible a las formas cambiantes del mundo circundante, Klee sin embargo durante mucho tiempo no pudo dominar el óleo ni hacer que el color viviera en los cuadros. Hasta que viajó a Túnez. Ese viaje, realizado en 1914 (ya después de varias exposiciones individuales, de la participación en la segunda exposición de «El Jinete Azul» y en el Primer Salón de Otoño Alemán de la galería «Der Sturm») liberará por fin en Klee al artista que toda la vida será libre de los -ismos, de las influencias de colegas y maestros, que será siempre inesperado incluso respecto a sí mismo del año anterior.
Precisamente así debía ser un maestro de la Bauhaus, la escuela más revolucionaria y vanguardista para artistas de toda Europa, que veía como fin del artista no el adorno del mundo, sino su transformación. Durante 10 años dirigirá aquí los talleres de vidriera, de textil y de encuadernación, creará varias obras teóricas que saldrán en la serie «Libros de la Bauhaus» y formará a varias generaciones de artistas-artesanos, que tendrán de Klee una habilidad importante: no repetir ciegamente a su maestro, sino tener el valor de ser libres.
A comienzos de los años treinta Paul Klee se irá de la Bauhaus sin esperar su próximo cierre. Para ser, durante muy poco tiempo, profesor de la Academia de Düsseldorf, encontrar en su taller a hombres armados que vendrán a hacer un registro y al final expulsarán al peligroso artista de la academia, de la ciudad y del país. En Suiza, adonde se irá Klee, prácticamente no había vida artística; sus colegas en su mayoría emigraron a América, algunos a la Unión Soviética. Klee ya no tendrá taller propio, pero, en el fondo, nunca lo necesitó.
Soñaba con hacer crecer algún día una obra de arte como una planta. Sabía hablar con las serpientes, y ellas le obedecían. Podía, paseando por el parque, sentirse parte del universo, como una hoja o un gato. Siguió siendo un hombre sin ciudadanía terrenal, un barco sin ancla, y recibió la ciudadanía suiza sólo una semana después de su muerte. Pero entonces Klee ya estaba lejos de Suiza.
Autora: Anna Sidélnikova